«От-кутюр» VS «прет-а-порте»: какая разница между одеждой из модных бутиков и «высокой модой»?

Знание и понимание моды, ее тенденций – полезны для всех. А для моделей – это еще и профессиональная необходимость. Базовые знания моды помогают не просто сформировать собственный стиль и расширить кругозор. Когда мы говорим о показах одежды, профессиональной модели, чтобы красиво преподнести созданный дизайнером образ, нужно хорошо понимать, что же, собственно, она презентует.

В этой статье мы решили провести небольшой фэшн-ликбез и разобраться, что такое «прет-а-порте» и чем оно отличается от одежды «от кутюр».

«Прет-а-порте» (prêt-à-porter) с французского языка переводится как «готовое платье» и «готовое для носки». Эта повседневная одежда, предназначенная для больших масс. Ее производят в фабричных условиях крупными партиями по общепринятой размерной сетке. Одежду «прет-а-порте» можно увидеть в магазинах при модных домах, а также в брендовых бутиках.

Итальянская модельер Миучча Прада Бианки определила «прет-а-порте» как наряды, переходящие с показов коллекций одежды непосредственно на прилавки бутиков.

Сам термин «прет-а-порте» появился еще в ХХ веке, когда в Германии состоялся первый съезд торговых и промышленных организаций (1948 год). Спустя примерно 10 лет шить коллекции «готовых платьев» начали многие модные дома. На сегодняшний день продажи этого вида одежды приносят им большую часть прибыли.

Что значит «от кутюр»? В дословном переводе с французского языка (haute couture) это – «высокое шитье». Сегодня под этим понятием подразумевают «высокую моду». Это авторская одежда, сшитая в единственном экземпляре. Правила Синдиката высокой моды определяют, что наряды такого уровня должны как минимум на 70% создаваться вручную. Для их пошива используются материалы наивысшего качества. Позволить себе купить «от кутюр» могут только очень состоятельные люди.

Наряды «от кутюр» имеют еще и художественную ценность. Ведь каждый из них, созданный дизайнером, подобен написанию картины художником.

Термин «высокая мода» возник еще в XIX веке, когда о себе заявили первые модельеры, а также начали открываться первые модные салоны. Прародителем этого направления моды считается английский модельер Чарльз Фредерик, открывший в Париже в 1858 году Дом моделей. Фредерик был первым, кто разделил коллекции одежды по сезонам.

Уже через 10 лет Фредерик открыл Синдикат высокой моды. Это организация (она работает и сегодня), определяющая, какие дома по праву достойны называться «от кутюр».

Одежду «высокой моды» преимущественно заказывают для торжеств и выходов перед широкой публикой. Например, популярные актеры одевают такие наряды на красные дорожки всемирно известных кинопремий. Тогда как наряды из линеек готовой одежды («прет-а-порте») легко и удобно носить в повседневной жизни.

Одно из ключевых отличий между прет-а-порте и от-кутюр — это временные рамки создания. Прет-а-порте разрабатывается в течение нескольких недель и сразу запускается в массовое производство после показа. Коллекции готовой одежды шьются по заранее утвержденным лекалам, а контроль качества проверяется выборочно. Весь процесс — от утверждения эскиза до отгрузки в бутики — занимает в среднем два-три месяца, что позволяет брендам быстро реагировать на тренды и запросы рынка.

В haute couture каждый этап — от первого эскиза до финальной примерки — может занимать от нескольких месяцев до полугода. Все начинается с ручного эскиза, который дизайнер прорисовывает до мельчайших деталей, включая расположение каждой вышивки или складки. Затем создается муслиновый макет — пробная версия изделия из недорогой ткани, на которой отрабатывается посадка и силуэт. Только после утверждения макета мастера приступают к работе с основным материалом — шелком, кружевом или тканью с ручной вышивкой.

Клиентка приходит на несколько индивидуальных примерок, где изделие подгоняется по фигуре с точностью до миллиметра. Обычно требуется от двух до четырех визитов в ателье, каждая примерка может длиться несколько часов. Лекала после завершения работы хранятся в архиве дома моды, чтобы при следующем заказе восстановить идеальную посадку с точностью до миллиметра.

Именно здесь становится понятно, чем прет-а-порте от кутюр отличается принципиально: первое — это промышленный процесс с ориентацией на скорость и объем, второе — ремесленный ритуал, где время не имеет значения, а главное — совершенство.

Хотя кутюрные коллекции стоят баснословных денег — цена одного платья может достигать нескольких сотен тысяч евро, — они редко окупают себя напрямую. Для большинства модных домов haute couture — это убыточное, но престижное направление, которое работает как реклама и лаборатория идей. Основная прибыль поступает именно от продаж прет-а-порте, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Готовая продукция формирует до 80% выручки люксовых брендов, в то время как кутюр — это имиджевая инвестиция.

Механизм прост: кутюрные показы привлекают внимание мировой прессы, создают ореол эксклюзивности и недоступности вокруг бренда. Затем те же потребители, которые не могут позволить себе платье за 200 000 евро, покупают помаду за 50 евро или сумку за 3000 евро от того же дома, приобщаясь к миру роскоши. По оценкам аналитиков, каждый евро, вложенный в кутюрную коллекцию, приносит до десяти евро прибыли от сопутствующих категорий товаров.

Таким образом, мода от кутюр и прет-а-порте существуют в единой экосистеме, где первое создает миф и престиж, а второе — реальные деньги.

Показы pret-a-porte и от-couture кардинально отличаются по атмосфере и целям. Готовую продукцию прет-а-порте представляют на Неделях моды — масштабных событиях с участием сотен журналистов, байеров и инфлюенсеров. Задача такого показа — создать ажиотаж, привлечь оптовых покупателей и получить заказы от магазинов. Здесь важен коммерческий успех: байеры в первом ряду делают заметки, оценивая, какие именно вещи будут хорошо продаваться, и сразу формируют закупочные заказы.

Показы прет-а-порте четко синхронизированы с производственными циклами: весеннюю коллекцию показывают за полгода до старта продаж, чтобы магазины успели сделать заказ и получить товар к сезону.

Кутюрные показы — это скорее театр и искусство. Они проходят в более камерной обстановке, часто в музеях, исторических особняках или специально построенных декорациях, которые порой сами по себе являются произведениями искусства. Здесь нет задачи продать — есть задача поразить, вдохновить и подтвердить статус дома. Зрителей меньше — обычно от 100 до 300 приглашенных, но каждый из них — ключевая фигура в мире моды, искусства или шоу-бизнеса. На кутюрном показе не делают фотографии для каталогов — здесь снимают для обложек журналов и исторических архивов. Хореография показа, музыка, освещение — все работает на создание незабываемого впечатления, которое будет обсуждаться месяцами.

Фабричные линейки редко обращаются к историческим архивам: они ориентированы на текущие тренды и быструю оборачиваемость. Коллекции проектируются с учетом маркетинговых исследований и прошлогодних отчетов о продажах. Дизайнеры, работающие над массовыми сериями, следят за запросами рынка и анализируют, какие силуэты и расцветки пользуются популярностью в социальных сетях. В таких условиях обращение к архивам — это скорее исключение, чем правило, поскольку скорость выпуска продукции не оставляет времени на глубокое изучение исторических материалов. Даже если в коллекции появляется отсылка к прошлому, она чаще всего поверхностна и сводится к формальному заимствованию узнаваемого элемента, лишенного первоначального контекста.

Кутюрные бренды, наоборот, активно используют собственные архивы, переосмысляя силуэты, вышивки и технологии прошлых десятилетий. Дизайнеры изучают винтажные образцы, восстанавливают утраченные техники ручного труда и воспроизводят элементы, которые считались забытыми. Архивные лекала и образцы тканей хранятся десятилетиями и служат источником вдохновения для новых поколений мастеров. В специальных помещениях с контролируемой температурой и влажностью бережно хранятся тысячи эскизов, фотографий, образцов тканей и готовых изделий, датируемых началом XX века. Каждый предмет каталогизирован и описан, чтобы при необходимости его можно было найти и изучить.

Некоторые детали копируются с музейных экспонатов, чтобы сохранить преемственность традиций. Мастера ателье могут месяцами исследовать оригинальную вышивку или способ драпировки, чтобы восстановить технологию, которая была утрачена и забыта. Техника плетения кружева или способ нанесения золотого шитья могут быть реконструированы по единственному сохранившемуся фрагменту. Этот процесс требует не только терпения, но и глубокого понимания материалов и инструментов, которые использовались десятилетия назад. Восстановленная техника затем применяется при создании новых изделий, но уже в современной интерпретации.

На уроках дефиле в школе моделей TOP SECRET наши педагоги не только обучают детей основам походки и позирования, но и знакомят их с fashion-терминологией и историей моды, что значительно расширяет их кругозор. Знание ключевых терминов и модных концепций помогает моделям лучше понимать свою профессию и осознавать, как мода влияет на общество. Мы убеждены, что обширные знания в области моды формируют уверенность и креативность у юных моделей, позволяя им выделяться эрудицией среди сверстников.

Подарите ребенку возможность получать знания и навыки в сфере моды. Присоединяйтесь к обучению в школе моделей TOP SECRET и откройте новые горизонты для вашего ребенка!