До конца XIX века одежду представляли иначе. Модельеры шили платья на заказ для состоятельных клиенток и показывали их на манекенах или, в лучшем случае, на служанках или мастерицах. Покупательница приходила в ателье и рассматривала одежду в статике — на вешалке или на неподвижной фигуре. Мода была закрытым, элитарным миром, доступным лишь единицам.

Перелом произошел благодаря Чарльзу Фредерику Уорту, английскому портному, который работал в Париже и является первым кутюрье в современном смысле этого слова. В 1858 году он открыл модный дом, где начал впервые использовать живых моделей — женщин, нанятых специально для демонстрации одежды клиентам. Это был революционный шаг: клиентки смогли увидеть, как платье двигается, как ложится ткань, как силуэт живет в движении. Однако это были еще не дефиле, а скорее частные показы в салоне.

Первый по-настоящему публичный модный показ с подиумом произошел гораздо позже, и связан он с американской модной индустрией. В 1903 году в Нью-Йорке владелец магазина “Ehrich Brothers” провел мероприятие, которое стало первым организованным шоу с проходом моделей перед публикой. Женщины, одетые в самые модные наряды того времени, прошлись по торговому залу перед приглашенными покупателями. Это событие оказалось настолько успешным, что идея моментально распространилась.

В начале XX века французская кутюрье Люси Дафф-Гордон ввела в моду “манекен-парады”, где модели — которых она называла “живыми манекенами” — выходили на подиум под музыку, в декорированном зале, при зрителях. Почти современный показ: у моделей были имена, им создавали образы, они шли по сцене в определенной последовательности, а сама подача была театрализованной. Такие дефиле проходили в Лондоне, Париже и Нью-Йорке и стали настоящим культурным феноменом. С этого момента идея демонстрации коллекций “в движении” начала набирать популярность.

В 1920-х и 1930-х годах показы стали использовать все более изощренные декорации и хореографию. А к середине XX века — с приходом таких имен, как Кристиан Диор и Коко Шанель — модный показ стал полноценным перформансом, где подиум превратился в главную сцену индустрии. Сегодня каждый показ — это не просто демонстрация нарядов. Это искусство, архитектура, звук, свет и хореография.

У отсутствия улыбок на подиуме есть несколько веских и осознанных причин — и все они глубоко связаны с эстетикой, задачами показа и философией самой модной индустрии.

• Главный герой на подиуме — не модель, а одежда

Подиум — это сценическая площадка, но не для актера, а для дизайнера. Основная задача модели во время показа — не продемонстрировать себя, а выступить “живой вешалкой”, двигающейся сдержанно и ровно, чтобы внимание зрителя было полностью сосредоточено на деталях одежды: крое, ткани, силуэте, движении материала. Улыбка может перетянуть внимание на лицо, а это — не то, чего добивается дизайнер.

• Серьезность создает нейтральность

Улыбка — это эмоция, и эмоции передают настроение. Но дизайнеры не всегда хотят, чтобы модель “украшала” образ своими личными чувствами. Нейтральное выражение лица делает подачу универсальной — и тогда зритель может сам решить, какие эмоции вызывает у него тот или иной наряд. Это своего рода чистый холст. Именно поэтому серьезность на лице — это способ не вмешиваться в восприятие коллекции.

• Улыбка может разрушить атмосферу показа

Модные показы — это не просто демонстрация одежды, это целое визуальное представление, построенное на настроении, музыке, свете и концепции. Некоторые коллекции создаются с настроением провокации, минимализма, абстракции или даже внутренней тревоги. Представьте себе модель в готическом образе, идущую под мрачную музыку…и вдруг она улыбается. Это сразу разрушит атмосферу и нарушит художественный замысел шоу.

• Традиции высокой моды

Серьезное выражение лица стало частью языка моды. В фэшн-индустрии существует определенный канон — негласное правило, которое формировалось десятилетиями. Такие дизайнеры, как Александр Маккуин, Карл Лагерфельд, Рик Оуэнс, создавали драматические коллекции, где улыбка попросту была бы неуместна. Эта традиция перешла и в современную моду, став частью общего восприятия дефиле как искусства.

• Улыбка — для рекламы

В фэшн-среде часто проводят границу между высокой модой и рекламой. В коммерческих съемках и каталогах улыбка уместна и даже приветствуется. Там модель продает образ жизни, настроение, счастье. А на подиуме она демонстрирует концепт. Улыбка чаще ассоциируется с масс-маркетом, а серьезность — с высокой эстетикой. Это тонкая, но важная разница.

• Серьезность помогает сохранить контроль

Дефиле — это не просто красивая походка, это дисциплина. Модель должна сохранять ритм, равновесие, держать осанку, быть внимательной к камерам. Улыбка может нарушить сосредоточенность, особенно у новичков. Серьезное лицо — это своего рода защитный профессиональный режим, который помогает оставаться в зоне контроля.
Но бывают и исключения!

Иногда модели все же улыбаются — к примеру, на показах брендов с игривым, ироничным стилем (Moschino, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier), или в финале шоу, когда выходит дизайнер, а атмосфера становится праздничной. В этих случаях улыбка — не случайная, а срежиссированная часть шоу. Поэтому можно сказать, что если по задумке режиссера модели все-таки улыбаются — значит так нужно! Кроме того, в современной модной индустрии все чаще проводятся показы, где модели улыбаются, несмотря на общепринятые правила и рамки.

Сохранять нейтральное, сосредоточенное выражение лица на подиуме — это важнейший навык модели. Он требует не только самоконтроля, но и внутреннего понимания роли, которую она исполняет. Несмотря на внешнюю простоту, такая подача — это результат тренировки, дисциплины и тонкой работы с мимикой.

• Сначала нужно понять главное: не нужно запрещать себе улыбаться, нужно просто отключать личное эмоциональное вовлечение на время выхода. Подиум — это место, где модель демонстрирует не себя, а концепт. Чтобы передать образ без эмоций, важно войти в определенное состояние — точно также как делает актер перед выходом на сцену.

• Обычно мы не замечаем, что начинаем улыбаться автоматически: в ответ на внимание, взгляд зрителя, вспышку камеры. Чтобы избавиться от этой привычки, нужно регулярно тренироваться перед зеркалом. Смотреть на себя, изучать, как выглядит лицо без эмоций, какие мышцы напрягаются, когда вы улыбаетесь, и учиться их контролировать. Улыбка чаще всего начинается с глаз и щек — именно эти зоны важно держать в расслабленном состоянии.

• Полезно также снимать себя на видео во время проходки. Это помогает увидеть, как меняется лицо в движении, и заметить микровыражения, которые могут выдать лишнее. Не пытайся выглядеть хмуро — это совсем другая крайность. Лучше всего работает мягкая концентрация: слегка приподнятый подбородок, спокойный взгляд, расслабленные губы и щеки.

• Модели также учатся работать с внутренним фокусом. Когда вы идете по подиуму, не думайте о зрителях, о фотографах, о том, как вы выглядите. Думайте о ритме шага, о том, как вы несете одежду. Это помогает отключиться от эмоций и сконцентрироваться на движении. Некоторые представляют, что идут по пустому коридору, где никого нет — это психологический прием, который позволяет сохранить лицо нейтральным и не отражать внешние сигналы.

• Важную роль играет дыхание. Глубокое, спокойное дыхание помогает расслабить тело и лицо. На подиуме дыхание должно быть ровным, почти незаметным — если вы зажаты или волнуетесь, напряжение мгновенно отразится на лице. Перед выходом полезно сделать несколько вдохов и выдохов, чтобы войти в роль — словно вы переключаясь на другой режим.

• Чем больше вы участвуете в дефиле и тестовых съемках, тем более естественным становится ваш нейтральный образ. Это не холодность и не безжизненность — это профессиональное умение убрать лишнее, чтобы не мешать одежде говорить самой за себя.

В модельном агентстве TOP SECRET мы обучаем девушек не только позированию и походке, но и тонкому пониманию модной культуры. Потому что подиум — это не просто дорожка. Это сцена. А вы — не просто девушка в красивой одежде. Вы — часть искусства.